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Je m'appelle Sofia Ait-Bahate et je suis une créatrice française d'origine marocaine berbère.
Au coeur de mon atelier, entre les noeuds fins du macramé et l'achat des pierres naturelles, je tisse bien plus que des bijoux : je perpétue un héritage.
Depuis des générations, les femmes de ma lignée manipulent les fils et les fibres avec une précision presque sacrée. Leurs mains, patientes et habiles, racontaient des histoires, scellaient des liens, ornaient les êtres de symboles protecteurs et d'élégance. Cet art ancestral, transmis dans le silence des gestes a traversé le temps jusqu'à moi. Aujourd'hui, c'est avec cette même ferveur que je crée chaque pièce. Le micro-macramé que je pratique est à la fois un hommage et une renaissance. J'y associe des pierres semi-précieuses soigneusement choisies pour leur énergie, leur beauté et leur qualité, car je crois profondément que ce que l'on porte doit résonner avec ce que l'on est.
Mon style? Un mélange de raffinement et de sobriété. Des bijoux pensés pour durer, traverser les modes sans jamais perdre leur éclat. Des créations élégantes et intemporelles, faites pour accompagner les femmes dans leur quotidien comme dans leurs moments d'exception. A travers chacun de mes bijoux, je tisse une mémoire, une identité, une histoire. Celle d'un art ancien qui vit encore et qui, grâce à toi, continuera de vibrer.
Le macramé est une technique de tissage qui consiste à nouer des fils pour créer des motifs décoratifs. Utilisée pour fabriquer des objets comme des tentures, des bijoux ou des accessoires, elle existe depuis des siècles.
Origines anciennes :
Le macramé remonte au 13e siècle et est né chez les tisserands arabes, qui nouaient les franges de leurs tissus pour les décorer et éviter qu'ils ne s'effilochent. Le mot « macramé » viend de l'arabe « migramah », signifiant « frange brodée ». Diffusion en Europe : La technique a été popularisée en Europe par les marins, qui réalisaient des objets comme des hamacs ou des ceintures pendant leurs voyages. Elle s'est répandue à partir de l'Espagne et de l'Italie, avant de devenir tendance en Angleterre sous l'ère victorienne. Retour dans les années 1970 : Le macramé est revenu à la mode dans les années 60 et 70, notamment avec le mouvement hippie, où il était utilisé pour des accessoires et des décorations faites de cordes naturelles.
Diffusion en Europe :
La technique a été popularisée en Europe par les marins, qui réalisaient des objets comme des hamacs ou des ceintures pendant leurs voyages. Elle s'est répandue à partir de l'Espagne et de l'Italie, avant de devenir tendance en Angleterre sous l'ère victorienne.
Renaissance dans les années 1970 :
Le macramé a connu une renaissance dans les années 1960 et 1970 pendant la période hippie, avec la création de nombreux accessoires, tentures murales, et vêtements faits de cordes et de fils naturels.
Le micro-macramé est une variante plus récente du macramé traditionnel. Il utilise des fils beaucoup plus fins et se concentre principalement sur la création de bijoux détaillés comme des bracelets, colliers et boucles d'oreilles. Cette technique est devenue populaire dans les années 2000, combinant des éléments de perles et de fils délicats pour des créations raffinées.
Les premières créations de macramé, notamment des exemples antiques ou médiévaux, sont souvent conservées dans des musées textiles ou d'arts décoratifs. Tu pourrais trouver des images historiques dans des institutions telles que :
Victoria and Albert Museum (Londres) :
Ce musée possède une collection d'art textile et d'artisanat, où il est possible de découvrir des pièces anciennes liées au macramé.
Musée des Arts Décoratifs (Paris) :
Ce musée abrite une vaste collection d'objets d'art décoratif, dont des œuvres textiles qui pourraient inclure des pièces de macramé.
The Metropolitan Museum of Art (New York) :
Ce musée a une collection d’art islamique, incluant des textiles anciens qui pourraient exposer des techniques de nœuds proches du macramé.
En résumé, le macramé et le micro-macramé ont des racines anciennes mais ont su se réinventer au fil des siècles, et tu peux explorer leurs créations dans des musées ou sur des plateformes en ligne.
